Articles de arletyna

STAGE DE THEATRE INTENSIF

JUILLET 2017

UNIQUE A ST GILDAS DES BOIS

 

Notre association, nouvelle dans la commune de Saint Gildas des bois, a pour objectif de s’adresser aux amateurs qui ont envie de faire du théâtre, sans pour autant participer à un spectacle ou monter sur scène. Nos ateliers sont animés par des professionnels qui ont à cœur de partager leur discipline avec tous ceux qui ont envie de découvrir le théâtre en leur proposant une pratique ambitieuse, quasi professionnelle.

C’est dans cet esprit, que nous envisageons de proposer un stage longue durée (une à deux semaines) au mois de juillet 2017. Ce stage sera animé par deux comédiens professionnels :

• Ophélia Teillaud
• Andréas Simma

Ce stage sera ouvert à tous, débutants ou confirmés, amateurs ou élèves-comédiens, car la richesse d’un stage vient aussi du brassage des expériences et seuls comptent la passion, l’échange et le plaisir autour d’une pratique.

Vous êtes amateur, vous aimez le théâtre !

Vous avez envie de découvrir  les multiples facettes du jeu du comédien ? De vivre une expérience unique en vous immergeant  pendant une semaine dans la pratique du théâtre, de façon ludique et conviviale ?

Vous êtes professionnel, vous souhaitez enrichir  votre expérience !

Vous avez envie de découvrir de nouvelles approches du jeu théâtral ? De travailler de façon intensive avec des professionnels aguerris ? De vous impliquer dans la recherche de votre créativité ?

Alors n'hésitez pas ! D'ores et déjà, prévoyez vos disponibilités pour juillet 2017. Certes, la date est encore lointaine, mais ce projet d'envergure va prendre forme trés rapidement et les places seront limitées. Que vous soyez de Loire-Atlantique ou d'ailleurs, ce stage est ouvert à tous amateurs ou professionnels, débutants ou confirmés, à partir de 18 ans !

Des conditions d'hébergement et de restauration sont envisagées pour ceux qui habitent loin.

N'hésitez pas à nous contacter pour plus d'infos et à suivre sur le site, l'évolution du stage.

 

A SUIVRE .....

 

 

Un grand merci pour vos commentaires dans le Livre d'or !

Vous êtes plusieurs à communiquer votre ressenti suite à un stage ou votre participation à l'atelier. Pour moi,  ce retour sur la pratique théâtrale que je propose est essentiel. Je puise mon énergie dans la vôtre. C'est votre participation, votre investissement, la confiance que vous m'accordez qui me permet d'enrichir ma pratique. Je vous apprends, mais vous m'apprenez beaucoup en échange, car le théâtre ne peut exister que si l'on partage, si on se donne, si on reçoit.

Vos commentaires me touchent ! Alors merci à tous, David, Christophe, Marie, Siegfried, Isabelle.....

et continuez à écrire ce que vous vivez à l'Atelier, positif ou négatif, toutes vos remarques sont importantes car c'est avec vous tous que je veux faire vivre cet atelier, le faire progresser !

Aprés 3 ans d'existence plus ou moins continue, chaque année un noyau solide se constitue et participe à l'aventure. Je suis heureuse que cette année 2013/2014 ait vu aussi le partage de moments conviviaux et théâtraux, en instaurant le principe d'un spectacle par mois à voir tous ensemble. 

J'espère que l'Atelier saura nous réunir encore longtemps !

Amicalement et théâtralement vôtre.

Arletyna

Voici de façon anonyme, un échange entre un(e) nouvel(le) adhérent(e) sur les difficultés de "jouer" et les "attentes" par rapport à un cours de théâtre.

Je pense que ces questionnements sont communs à tous ceux qui débutent, c'est pourquoi, je me permets de transcrire ici cet échange.

QUESTION DE X

Je voulais également te faire part de mes inquiétudes par rapport au théâtre. Je ne pensais pas que cela serait aussi difficile pour moi. J'ai de grandes difficultés à lâcher prise et à m' exprimer aussi bien par la parole qu'à travers le corps, mon émotivité prend le dessus. J'ai réellement envie de persévérer, ma crainte aujourd'hui est de limiter le groupe. As-tu eu des expériences auprès de personnes bloquées comme moi, ont-elles réussi à s'ouvrir?

MA REPONSE 

Je vais essayer de répondre simplement à tes interrogations et tes inquiétudes, en les reprenant une à une :

 1)     Lâcher-prise, émotivité et le chemin est long

Tu viens à l’atelier depuis 4 semaines, donc 4 séances de 3h, donc au total 12h de pratique et tu voudrais déjà avoir changé du tout au tout. Oui, le chemin est parfois long pour trouver sa liberté dans l’expression théâtrale, sans se laisser gagner par ses émotions. Lâcher-prise, c’est s’oublier – soi – pour se mettre au service d’un autre, le personnage. C’est ce que les enfants font si naturellement quand ils jouent au prince et à la princesse, aux cow-boy et aux indiens, et que nous avons perdu en tant qu’adultes par une trop grande conscience de nous-même et surtout par les jugements de valeur que nous portons sur les autres et nous-même. En atelier, il n’y a pas de jugement de valeur : il y a le « jeu ». Tu joues ou tu ne joues pas, c’est tout.

Pour te donner une idée du chemin parcouru grâce au théâtre, à 20 ans, quand je suis arrivée à Paris, j’étais si timide et si peu confiante en moi, que je n’osais pas rentrer seule dans un bistrot. Ma 1^ère année de cours professionnel (où j’allais tous les soirs de 19h à 23h, et parfois en journée aussi) fut éprouvante. Je me demandais ce que je faisais là en voyant les élèves plus expérimentés et puis un jour, il y a eu un déclic ! J’ai compris un petit bout de ce que je travaillais laborieusement depuis des mois et encore aujourd’hui, quand je suis des stages pour continuer à apprendre, il m’arrive de retrouver mon émotivité, de me sentir gauche, nulle, de ne rien savoir faire.

Dans un autre cours amateur que j’ai co-animé, j’ai connu une fille qui pendant un an n’a pas décroché un mot, n’est quasiment pas monté sur scène. Elle parlait avec une voix à peine audible, les yeux baissés avec un souffle de voix. Cela fait maintenant 3 ans qu’elle fait du théâtre amateur et maintenant, regarde la photo que je t’envoie ! Elle fait partie des 4 filles et c’est une vraie métamorphose.

Que dire de plus ! Le théâtre nous change à force de répétitions, car en répétant, nous nous familiarisons avec nous-même et avec les autres. Les exercices que je vous fais faire sont difficiles, mais ils ont pour objectif de vous donner cette liberté, pour peu que vous acceptiez de les faire. Tant pis, si ils sont ratés une fois, deux fois, dix fois…..la onzième sera la bonne !

 2)     Tu as peur de ralentir le groupe

Mais ce groupe est composé essentiellement de débutants qui ont tous les mêmes craintes que toi. 

 Après, l’atelier que je vous propose a ses limites…..et le théâtre aussi ! C’est un atelier de « loisirs », pour prendre du plaisir à jouer. Même si je vous fais profiter de mon expérience en vous proposant une approche quasi-professionnelle, du moins dans la méthode, je ne peux pas résoudre les difficultés pathologiques. 

 Mais crois-moi, toutes les personnes qui viennent à l’atelier cette année sont en mesure de progresser et te concernant, je suis certaine que ton émotivité reculera au fur et à mesure du temps. Il faut juste accepter de « faire » les choses, même celles qui te paraissent insurmontables (comme le rire par exemple), car  tu es un juge bien trop sévère avec toi-même.

Bonsoir Arlette, 

Un ti mail pour vous redire que j'ai vraiment beaucoup aimé ma première séance ! 

C'est vraiment agréable d'être accueilli chaleureusement par le groupe et d'être dans une ambiance de liberté où tout le monde rit mais ne se juge pas. Tout autant que d'être dans un cours préparé avec un professeur qui s'implique vraiment à chaque exercice. 

 Honnêtement, je suis emballée et compte bien continuer ! Je fais même de la pub à deux de mes frères pour qu'ils viennent aussi découvrir tout cela. 

Que puis-je dire à tant de gentillesse ! Merci Emmanuelle....et encore merci à tous ceux qui m'encouragent ainsi  par écrit

ou oralement à poursuivre cet atelier.

Tout arrive pour qui persévère !

Voici les commentaires du "second" cours de X, qui hésitait à revenir

 

C'était SUPER !!!! :-) J'ai apprécié toute la séance, qui est passée à la vitesse de l'éclair. L'ambiance était très agréable, on a bien rigolé, on a tous participé, on est tous différents, âge, caractère, vécu ... mais on était tous bien ensemble, tolérance, simplicité, humour, c'était vraiment très agréable.

Les exercices que tu as proposé étaient tous intéressants. J'ai beaucoup aimé le micro texte à jouer de façon différente (allez viens... je ne crois pas non), et la lecture découverte est un travail étonnant qui permet de mettre en lumière l'importance du non verbal (en tout cas des pauses, des hésitations ...) dans un dialogue. 

Les textes étaient bien choisis, surprenants. J'avais des doutes sur le rire, et encore plus sur les pleurs : comment arriver à rire ou pleurer à partir de rien de façon naturelle ? Eh bien, j'ai été bluffée !

Je n'avais pas envie de partir !!!!   Quant à toi tu as été parfaite, surtout ne change rien et CONTINUE !!!

Je vous jure, mes chevilles n'enfflent toujours pas !

et grand merci pour ces commentaires trés positifs, qui me vont droit au coeur !

 

 

Je ne résiste pas au plaisir trés narcissique de mettre en avant, ce commentaire élogieux déposé par un des participants à l'atelier du samedi 2 février. Un grand merci à lui pour ce beau compliment et cet encouragement à poursuivre cette aventure hasardeuse, qu'est la création et l'évolution de cet atelier qui me tient tant à coeur.

QUELLLLLLLL COURS, j ai pris un réel plaisirs à y participer, ambiance superbe, groupe superbe , methode superbe, prof superbe on en ressort avec beaucoup de satisfactions. à tres bientot miloud

 

 

       Dur dur de mettre en "route" cet Atelier qui me tient tant à coeur.....au fur et à mesure des projets que j'envisage, je me rends compte des contraintes techniques, administratives, de temps....que cela implique ! Gérer une association ne consiste pas uniquement à partager sa passion ! Hélas  !

 

Alors j'espère que mes hésitations, mes nombreux messages (oh ! encore un mail, elle abuse !!!  ) ne vous pertubent pas trop. Je pense beaucoup à vous ....beaucoup trop ! Mais j'ai vraiment à coeur de vous proposer un atelier vivant, différent, diversifié.....et voilà, encore une fois, c'est la passion qui m'embarque.

 

Vous savez quoi ? j'adorerai aussi que ce site, soit un lieu d'échanges entre nous. N'hésitez pas à me transmettre vos remarques, vos suggestions, vos idées, vos ressentis, .....et je vous promets de ne rien censurer et de les insérer dans le "blog" si vous m'y autoriser.

 

Car ce site, je le tiens à jour pour moi, pour vous, pour NOUS !

 

Lundi 28 janvier 2013.

 

 

 

 

 

 

 

On participe à un atelier et aprés ?

 

Quand j'ai créé cette association, j'avais envie de faire partager ma passion du théâtre, faire découvrir le vrai travail du "comédien",    car bien des gens confondent les paillettes  qui entourent ce métier avec la réalité qui est faite de 80% de travail, 10 % de talent et 10% de chance, pour ceux qui veulent se lancer dans une carrière professionnelle.

Envie de faire découvrir toute la richesse de cet apprentissage qui touche à la simplicité du jeu, la spontanéïté de l'enfance,  mais aussi au fondement de l'être humain dans  l'entièreté de son accomplissement et de son épanouissement émotionnel, sensoriel, et intellectuel.

Envie bien sur de partager, car le théâtre est avant tout le lieu du partage, le lieu où l'on n'est rien sans les autres et où le plaisir vient de cet échange, cette étrange alchimie qui s'opère entre deux comédiens dans une scène.

Alors j'ai imaginé qu'on pourrait partager expérience et plaisir de jouer ensemble, en faisant "cadeau" de nos découvertes à ceux qui ne peuvent aller au théâtre. La plupart des ateliers de théâtre proposent de monter un spectacle ou des scènes, qui sont présentées à un public en fin d'année.

    Imaginons d'autres manières de "partager" !

Plutôt que de "jouer" une pièce, une scène, un extrait de texte, montrons à d'autres ce qu'est le travail du comédien. 

Dans une classe de CM1 - CM2, embarquons les élèves avec nous le temps d'une improvisation.

Dans une maison de retraite, lisons à plusieurs voix un texte, une histoire pour une heure d'évasion hors des murs de la vieillesse.

Invitons nos amis, nos familles, nos voisins à assister à un atelier, pour présenter un "travail" que nous commençons à maitriser.

Toutes ces initiatives peuvent se répéter à l'infini dans des lieux  multiples: bibliothèques,  écoles, collèges, hopitaux, maisons de retraite, centres sociaux, maisons de quartier, .....

Alors partant pour des aventures

d'un nouveau genre ? 

C'est le challenge

que je vous propose.........

      

 

Ceci est le retour spontané d'un participant dont c'était le 1er cours de théâtre.

C'est toujours intéressant de connaitre le point de vue de "l'élève" et je vous encourage tous à faire vos commentaires.

Voici mes réponses (en marron) :

 

J'ai trouvé que tu avais bien préparé les différentes activités qui étaient toutes intéressantes. Tu étais claire dans tes explications, exigeante mais sans rigidité.

Mon bémol sur toi : tu parles trop quand on doit imaginer une situation et créer tout un historique avec grande précision (car tu es redoutable dans ton questionnement après ! on a intérêt à avoir fait le boulot !)

 Je parle trop : à quel moment ? qu’est-ce qui est gênant ? je ne vous laisse pas assez de temps en silence pour créer les situations ? je donne trop de pistes ce qui vous ne vous laisse pas libres d’imaginer vos histoires ? Globalement, je sais que le fait de parler beaucoup est un de mes défauts qu’il faut que j’apprenne à contrôler.

 Et, évite les comparaisons avec les animaux ! En tout cas ceux du type limace !! 

 Désolée pour la comparaison avec la « limace » dont je ne me souviens pas !  D’accord pour dire et penser avec toi que je peux manquer de délicatesse avec certaine qualification et c’est bien de me le faire remarquer. Néanmoins, les comparaisons, images, qualificatifs ne s’adressent jamais au comédien qui joue mais au personnage que cette personne incarne. Ce n’est pas toi qui ressemblait à une limace, mais l’incarnation de ton personnage, c'est-à-dire la façon dont nous « public » avons ressenti ce personnage.

Pour te donner un autre exemple : samedi, lors d’une impro, j’avais demandé à XXXXX de donner à son personnage de la tendresse. Tous les autres, ont vu dans son « incarnation » de la froideur, voire du mépris. Est-ce à dire que XXXXX est une personne froide et méprisante ? ou qu’elle est restée extrêmement pudique et n’a pas su laisser paraître sa façon d’exprimer la tendresse ? Moi, je penche pour la seconde hypothèse.

Dernière considération : faire du théâtre est un drôle de paradoxe. D’un côté, on a le sentiment de se mettre à nu, de se dévoiler, d’être impudique et de l’autre, on ne doit jamais parler de soi, puisque tout ce que l’on fait, ressent, dit, c’est un « autre » qui le fait, le ressent, le dit et c’est cet autre qui est « violent », « débile » ou « limace » .

Le théâtre c’est l’apprentissage de l’humilité, car il faut apprendre à se débarrasser de son ego pour se laisser aller dans la peau d’un autre.

Il faut donc ne pas être susceptible et ne pas penser que toute « critique » s’adresse à soi en tant que personne, alors qu’il s’agit d’une critique sur le travail que l’on fournit.

 Sinon, peut-être que la partie échauffement devrait être un peu plus longue car elle permet de briser la glace en douceur, en tous cas quand il y a des nouveaux.

Tout à fait d’accord, mais 2h30 c’est court et surtout la salle ne se prête pas à un échauffement corporel très développé. Mais j’en tiendrais compte la prochaine fois. Samedi, l’échauffement a porté sur le travail de la voix et du souffle tous ensemble et il y a plein d’autres exercices communs possibles.

Je me suis également demandée si les autres participants ne se sont pas ennuyés pendant le travail sur le texte ?

 T’es-tu ennuyée en regardant les autres travailler en impro ?

 Est-ce que travailler un bout de texte par groupe de 2, avec toi qui vient voir chaque groupe et qui donne des conseils, puis que chaque binôme présente ensuite ce qu'il a fait et débriefer ensuite tous ensemble ce serait peut-être un peu moins long que d'écouter ? Après peut-être qu'ils ont appris beaucoup en écoutant, je ne sais pas !!

Désolée, sur ce point là, je ne suis absolument pas d’accord avec toi.

1)     on apprend autant, et parfois  plus en regardant les autres travailler ; c’est bien dommage que la plupart des gens ne s’en rendent pas compte et ne soit motivé que par leur propre prestation.

2)     vous n’êtes pas suffisamment armés pour travailler efficacement à  deux sans un regard extérieur ; ce que tu décris, c’est un travail de répétition que peuvent faire des apprentis comédiens qui ont déjà des bases et vont préparer une scène, la présenter ensuite, tenir compte des critiques et remarques pour repartir répéter seuls et évoluer petit à petit.

3)     pour faire un travail de correction et de conseil efficace et pertinent, j’ai besoin de suivre mot par mot, phrase par phrase pour reprendre chaque fois qu’il y a une erreur d’interprétation, de phrasé, de sens, de posture, etc… 

Voilà, c'est tout, c'est trés largement positif, si je n'étais pas aussi coincé(e)

Un maître mot devrait nous animer pour faire du théâtre : JOUER, comme font les enfants quand ils jouent à la marchande ou au docteur. Ils ne se posent pas la question de savoir s’ils sont « bons » ou pas. Ils jouent pour s’amuser et prendre du plaisir et leur seul credo est « on dirait que je serais un chevalier et toi, tu es ma promise et tu m’attends dans la tour du château » !