Un stage intensif avec des professionnels, en juillet 2017, ça vous tente ?

Comédien, metteur en scène et clown

Il étudie à l’Ecole Internationale Jacques Lecoq à Paris et à l’école de théâtre du Volkstheater Wien, Autriche.  

A Vienne et à Paris, Andréas étudie également la littérature française en parallèle à des études théâtrales.

A Bali il se forme au théâtre balinais (masques et marionnettes)

En Inde il étudie le Kathakali ; le théâtre grec en Grèce; le théâtre russe, le théâtre polonais, ... dans  chaque lieu, avec des comédiens et metteurs en scène, réputés dans leur pays respectif.

Il assiste à un stage de masques italiens et balinais avec le Théâtre du Soleil en Afghanistan.

Comme acteur et directeur il travaille avec des compagnies en France, Italie, Irlande, Angleterre, Ecosse, Brésil. 

Au Brésil il est associé à la Boa Companhia de Campinas, Sao Paulo.

En tant que Clown on peut le voir dans de nombreux festivals de rue, notamment avec sa sœur Tanja Simma.

Récemment, on pouvait le voir au Théâtre du Soleil dirigé par Ariane Mnouchkine:
    « Les Naufragés du Fol Espoir »

    « Les Ephémères »

    « Le Dernier Caravansérail »

Formé à des disciplines théâtrales multiples, Andréas est avant tout un artiste libre, dont le travail est basé sur la recherche de la créativité théâtrale sous toutes ses formes.

Il aime partager et insuffler aux autres l’énergie et la liberté de créer. Il travaille dans la joie et le respect de chacun. C’est cette passion et cette ouverture d’esprit qui caractérise son enseignement essentiellement basé sur le jeu, l’improvisation et le mouvement.

« Nous cherchons à amplifier et à enrichir le capital créatif de chacun de nos étudiants ; nous nous donnons pour mission d'entraîner et d'élever des artistes indépendants, libres et heureux »

Sa pédagogie directement issue des techniques de Jacques Lecoq, passe par l’étude du « Masque Neutre’’, "L'Art de la Narration“, "Le Mélodrame”, “La Commedia dell'arte”, “L’'Art de jeu du Bouffon”, “La Tragédie“ et également ‘’Le Clown’’.

Andréas ne fait pas de distinction entre comédien amateur ou professionnel. Pour lui, toute personne qui joue est un comédien.  C’est pourquoi, il mélange les genres et les gens dans ses stages. Les différents niveaux de jeu sont évidents et font entièrement partie d'un vrai travail de groupe où les expériences de chacun sont partagées et où chacun apprend des autres.

Comédienne, metteur en scène, adaptatrice et pédagogue

Elle met en scène Iphigénie (Racine), Phèdre (Racine), Horace (Corneille), Le Tartuffe (Molière), À mort l’amour (Monique Enckell), Le square et Hiroshima mon amour (Marguerite Duras), Le rouge et le noir (Stendhal), Ainsi parlait Zarathoustra (Nietzsche), Maldoror (Lautréamont)…

Comédienne, elle a notamment interprété les rôles titre dans :

• Andromaque, de Racine, au Théâtre de National de Chaillot, 
• Ariane à Naxos,
• Médée de Giri Benda, à l'Opéra de Monaco, à l'Opéra de Rennes, et au Festival d'Utrecht (Pays-Bas),
• Phocion dans Le triomphe de l'amour, de Marivaux à l’Opéra de Metz.
• Elle interprète dernièrement le rôle-titre du Phèdre de Racine au Théâtre Mouffetard.

Pendant dix ans elle joue au Festival d’Avignon, au Théâtre Molière à Paris et au Théâtre Prospero à Montréal :  Duras (Le square), H. Long (La Malinche), Yves Bonnefoy (Dans le leurre du seuil), Le Clézio  (Orlamonde), Hugo (L'intervention), Musset  (L'âne et le ruisseau), Ponge (La rage de l’expression), Bataille (Les larmes d’Éros), Lautréamont (Dédalle I et II), le rôle de Clara Schuman dans Le défi de Clara.

Elle dirige l’atelier de formation et de création du Théâtre de Colombes pour lequel elle réalise une trentaine de mises en scène (Peer Gynt, Le cercle de craie caucasien, les contes de Grimm (Olivier Py), Le malade imaginaire, La mort de Danton, Le songe d’une nuit d’été, La trilogie de la villégiature, L’heureux stratagème, Tailleur pour dame, Spectacle Xavier Durringer…)

L’Atelier d’Ophélia, qui fête son trentième anniversaire, fait partie des aventures rares et ses stages en sont les prolongements. Ils sont ouverts à tous, des plus débutants aux professionnels. Pour Ophélia, chacun est un créateur en puissance. Elle dit qu’elle n’a besoin que du désir de chacun pour développer un travail profond et sincère dans le plaisir et la bonne humeur.

Son secret, c’est une écoute de chaque personne, sans jugement, alliée à une exigence égale pour tous. Pour preuve, c’est le même atelier amateur qui a permis à celles et ceux qui l’ambitionnaient de devenir des acteurs et des metteurs en scène professionnels.

Son amour et son expérience des « grands textes » classiques et contemporains lui permettent de transmettre une approche de la langue et une sensibilité à l’écriture, uniques. Le répertoire des innombrables spectacles joués par l’Atelier en témoigne. Ses mises en scènes sont toujours très vivantes et originales.

Elle introduit dans son approche du théâtre classique, toute la modernité du monde actuel ; elle fait surgir des textes et des personnages leur vérité essentielle dans laquelle chacun peut se reconnaître. Elle a l’art et la manière de dépoussiérer les auteurs et de faire se côtoyer les vers raciniens avec une danse tribale, d’amener de la quotidienneté dans les intrigues de Molière, de mêler les arts, chant, danse, musique, de façon harmonieuse et subtile.

Son enseignement, basé sur les improvisations et les jeux de scènes, est ainsi une école d’art et un art de vivre. Un art de penser aussi… Car, au théâtre la pensée est à la fois un mouvement du corps, un voyage émotionnel et un appétit de comprendre et de « se » comprendre. Nous ne sommes plus alors dans une analyse intellectuelle des textes mais dans une joie et une saveur immédiate partageable par tous.

Pour Ophélia, le langage théâtral est donc un corps à corps et un corps à cœur. Elle prépare à une aventure de l’instant qui embarque chacun dans une quête fragile et vertigineuse, une fête des sens… le plaisir des sens dans tous les sens du terme.